La propuesta artística para 2022/2023 atraviesa muchos e importantes aniversarios entre ellos el de la celebración del centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), una de las figuras más debatidas y emblemáticas de su tiempo y que todavía hoy representa un punto fijo de la cultura italiana e internacional, gracias a su capacidad de leer y anticipar las transformaciones de la sociedad que hacen de él un personaje sigue siendo un autor original y muy actual. En el hermoso adagio colocado al final de Poeta de ceniza, Pasolini define la música como “quizás la única acción expresiva, elevada e indefinible como las acciones de la realidad” en un intento de describir la fascinación que siempre ha ejercido en su imaginación como intelectual, director, escritor, pintor y poeta. Una fascinación de carácter pasional dada por impulsos muy fuertes, hacia la que la reflexión racional, viva y muy interesante, sin embargo, permanece incidental y subordinada pero siempre capaz de dar a luz las imágenes sonoras que salpican las páginas de su historia, su poética y, ante todo, las bandas sonoras de su cine.
La relación de Pasolini con la música debe ser considerada desde esta perspectiva, tratando de sondear la profundidad de su pensamiento, que ciertamente tuvo una relación elegida con el mundo de los sonidos. De hecho, tenía las condiciones inherentes a su personalidad para poder expresarse musicalmente, desde los profundos silencios que le permitían captar la musicalidad de la realidad que lo rodeaba. la reunión con Johann Sebastian Bach, recordado y subrayado en varios lugares como determinante de su cine en forma de poesía, se remonta a los años de la primavera de Friuli gracias a su encuentro con Pina Kalc, refugiada en Casarsa tras la ocupación alemana de Eslovenia. Es Pina quien le presenta la siciliano y el Chaconados obras que, en el joven Pasolini, dan vida a un verdadero amor a primera vista, reunidas en notas de rara belleza en las que brilla la singular forma en que aborda la música del Kantor Alemán. La actitud con la que Pasolini se dirige a Bach es significativa en la forma en que interpreta el lenguaje musical de la época clásica. En el Evangelio según Mateo (1964), también hay una gran presencia de obras de Wolfgang Amadeus Mozart, donde una vez más “lo sagrado y lo profano se mezclan milagrosamente”, como escribe en el guión de la película. El nexo que lo acerca a los repertorios del compositor salzburgués es Elsa Morante, un alma gemela que compartió una relación muy similar con la música. Mozart, a los ojos de Pasolini, se convierte así en una imagen de “ligereza mortuoria”. Después de Bach, se convierte así en una de las referencias más significativas de las bandas sonoras de su cine.
EL DIRECTOR
claudio cohen, director de orquesta Director artístico de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, Claudio Cohen es ciudadano de honor de Brasilia. Ha participado activamente en la escena musical brasileña y en el extranjero como director y como artista invitado en famosos festivales de música y temporadas orquestales. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Cláudio Santoro, donde tocaba el violín solista. Integró el Cuarteto Brasilia con el que realizó giras por Brasil, Asia, América, Europa y grabó varios CD. En 1993 ganó el Premio Sharp en la categoría de Mejor Álbum Clásico y también es ganador del Premio OK Cultura. Recibió una nominación al TIM Music Award 2003 y en 2004 ganó el IX Premio Carlos Gomes, compitiendo en la categoría especial de música de cámara. Es miembro de la Academia Brasileña de Letras y Música – ALMUB de la Academia Brasileña de Ciencias, Artes, Historia y Literatura. Fue condecorado con la Orden al Mérito de Brasilia, la Orden al Mérito Cultural del Distrito Federal en el grado de Comandante y también la Orden al Mérito del Trabajo Judicial en el grado de Comendador. Ha recibido otros reconocimientos como: Mérito Comercial de la Asociación Comercial del DF, Trofeo BPW Stella de Prata 2011, Diploma de Policía Federal de Deferencia, Mérito de Expresión Nacional de la Academia Internacional de la Cultura, Medalla de la Paz y Mérito Militar (de parte del Ejército Brasileño ); Mérito Cultural Cláudio Santoro, Medalla al Mérito Musical “Anacleto Medeiros”, Medalla “Imperador Pedro II” y Medalla “Amigo da Marinha”. Claudio Cohen tiene una intensa actividad tanto a nivel nacional como internacional, donde se desempeña como director de diversas orquestas en los siguientes países; Estados Unidos, México, Austria, Alemania, Hungría, Serbia, Polonia, Portugal, Bulgaria, Finlandia, Italia, Argentina, Chile, Ecuador, Qatar, República Checa, España, Israel, Rumania y Brasil. Cláudio Cohen recibió en 2022 el honor de la Cruz de Oro de la Ciencia y el Arte de la República de Austria.
LOS SOLISTAS
federica severini, nacido en 1996, se graduó en violín en el Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles con la máxima calificación, honores y mención. Siguió los cursos de especialización del maestro Salvatore Accardo en la Academia W. Stauffer de Cremona y obtuvo un diploma de alta especialización en violín y música de cámara en la Academia Nacional de Santa Cecilia. Obtuvo el MAS (Master of Advanced Studies) en el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano con el Maestro Klaidi Sahatci. Siguió las clases magistrales de los Maestros F. Manara y Carlo Maria Parazzoli. Ganó el Primer Premio en el “American Protègè – Concurso Internacional de Conciertos” en Nueva York, actuando en el Weill Hall del Carnegie Hall y el Primer Premio en el Concurso Internacional “Dinu Lipatti” en Roma. También obtuvo una beca para el proyecto “Le rêve d’un violon” para actuar como solista con la Orquesta de Cámara Italiana dirigida por el Maestro Salvatore Accardo en el Teatro Eliseo de Roma. Actualmente es violinista de la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Milán y fue elegible para el concurso de violinistas de la Orquesta Sinfónica Nacional RAI. Formó parte de la Orquesta de la Academia del Teatro alla Scala de Milán, actuando también como partidario. Ha colaborado con los Cameristi della Scala, el Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Verdi de Salerno, la Orchestra da Camera Italiana, la Solisti Aquilani, la Tiroler Festspiele Orchesterakademie, la Camerata Ducale y la Orchestre La Fil-Sinfonica de Milán. Ha actuado con directores como R. Muti, D. Gatti, M. Mariotti, Z. Mehta, T. Gushlbauer, D. Coleman, J. Valçuha, P. Steinberg, I. Fisher, P. Rundel, P. Sorokin , W. Hermanto. Se dedica asiduamente a la música contemporánea. Participó en el proyecto Biennale College Musica de la Bienal de Venecia en los años 2015-16 y en la revista “Assoli” de la Roman Philharmonic Academy. Actualmente colabora con el Ensemble Divertimento de Milán con quien actuó en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Huddersfield. Toca un violín Romeo Antoniazzi de 1912.
Andrea Maini nació en Carpi (MO). Se graduó en viola en el Conservatorio “G. Frescobaldi” de Ferrara bajo la dirección del Maestro V. Dallari y perfeccionó sus habilidades técnicas y expresivas en el prestigioso “W. Stauffer” de Cremona con el Maestro B. Giuranna. Ha actuado en las principales salas de conciertos del mundo en formaciones de todo tipo. Colabora como Prima Viola con muchas orquestas: Opera di Roma, Arena di Verona, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bolonia, Teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta Filarmónica de las Marcas, Orquesta de Padua y Veneto , Teatro Verdi de Salerno. Actuó como solista en el estreno nacional de “Electra” de I. Fedele en La Scala de Milán. Enseña viola en el Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles. Toca una viola construida por M. Capicchioni en 1958 sobre el modelo Tertis.
Intérpretes
ORQUESTA FILARMÓNICA DE CAMPAN
FEDERICA SEVERINI
violín
ANDRÉ MAINI
Alto
claudio cohen
director
Programa
Heitor Villa Lobos
Bachianas brasileiras n. 4, preludio
Ney Rosauro
3 episodios Sinfónicos para Orquesta
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta. en Mib KV 364
Johann Sebastian Bach-Anton Webern
Ofrenda musical, BWV 1079, Ricercar a 6
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